D@Y@N@

La definición de artista depende del significado de la palabra arte desde un punto de vista histórico y de las ideas estéticas de cada época.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

Władysław Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).^[]

A raíz de las nuevas tecnologías, el arte cambia de función, propiciando un nuevo arte, donde el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.^[] También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la población, el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento (sobre todo religioso), función que ya no es necesaria en el siglo XXI.

Por consiguiente; el arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética, a través del cual se expresan ideas, emociones y/o una visión muy general del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.^[Por ende, ^]el arte es un componente de la cultura, que transfiere ideas y valores, propios de cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Para Theodor W. Adorno, “…el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la “negación de la cosa”, que a través de esta negación la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible”.

En conclusión, se puede decir que las viejas procedimientos que definición del arte en la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy en día el arte es una cualidad dinámica, en constante transformación debido a las investigaciones y el surgimiento de nuevas tecnología, inmersa además en los medios de comunicación de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efímero, de percepción instantánea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su principio conceptual y en su realización material. Es decir; es un concepto global en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una recapitulación amplia y subjetiva de todos ellos.

Por lo ante comentado, el artista casi siempre posee una sensibilidad frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de la exploración y la técnica.

En otras palabras el artista son todas las personas innovadoras, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida, que contribuye así al desarrollar del arte y la cultura. Igualmente es capaz de percibir y transmitir un sinnúmero de emociones de conmover, de inquietar, y trabaja incansablemente por amor a lo que le nace en el interior, a lo que le quita el sueño, y a veces hasta el aliento. El artista tiene una marca en el cuerpo y en el alma y ésta los acompaña como su aliento cercano y vital. Un artista no se define, un artista habla sin palabras habla con sus obras, no se viste de artista con su traje de gala, se viste de investigador, de observador, de colores…. Su obra lo identifica y lo sublima, hasta que un día lo abandona, ya no es propia, es del todo. Y un día quizás después de muchos días o años y si es que tiene la suerte de estar vivo escuchar hablando de sus obras.

La propuesta plástica está dirigida a presentar los espacios hogareño; es decir, las acciones o actos del día a día llamadas cotidiana, aplicando el arte formal/informal ya qué nos hace observar más allá de lo visible por medio de la exploración de la materia y la forma, pero sin imitarla. Por lo tanto, la temática es presentar plásticamente lo que ya está presente de la cotidianidad hogareña, resaltando los tres momentos más frecuentes del artista. Ya que en el quehacer diario se crea, recrea y produce arte del tipo procesual e inmediato.

Dicha propuesta tiene por finalidades propiciar la educación del ojo humano del colectivo con las observaciones analíticas y críticas de las realidades inmediatas y ofrecerles la oportunidad de contemplar la vida cotidiana de tipo hogareña, partiendo de las enseñanzas y aprendizaje del arte. Se presenta un lenguaje sensitivo, que varía a raíz de las múltiples interpretaciones. Dicha propuesta, está conformada por líneas donde predominan los contornos de las formas que interactúan con las materias (el pabilo y el soporte). Destinada a engendrar imágenes reales (cocina, habitación y patio); es decir, delineamos visualmente la materia sobre un soporte que nos conlleva a las formas que la define, mediante un trabajo manual simple como el bordado, empleando los instrumentos: pabilo y aguja.

¿Por qué? Y ¿para qué?

La cocina; es el primer momento, por ser un lugar donde se preparan y degustan los alimentos que nos preservan la vida, igualmente es unas de las realidades inmediatas de todos los venezolanos.

La habitación; sería el segundo momento, por ser un lugar con característica muy personal, de carácter intimo y con guía para de descanso, que nos proporciona un bienestar físico, espiritual y emocionar.

El pario; sería el tercer momento a presenta, es un lugar donde se realiza diversas actividades del quehacer y del disfrute hogareño, que nos proporciona un confort familiar.

Estos espacios fueron seleccionados de manera muy personal a raíz de un cambio de conducta, igualmente son lugares que nos proporcionan seguridad, bienestar y confort, como el recto de los espacio del hogar.

El bordado es para presentar algo ¡bello!, pero el propósito es delinea el contorno de dicho objetos; igualmente como expresa el manifiesto del dibujo “Hacer presente, poner ante los ojos”. Y es realizado sobre tela por ser el soporte más idóneo para bordar con hilo/pabilo y aguja. Por consiguiente se debe tener presente; el bordar o tejer siempre ha estado presente en la mitología de los pueblos y ¿Por qué son las mujeres las que bordan o tejen? Ofrecen acciones de amor y sacrificio en actos de meditación en acción.

DATOS DEL PROYECTO

1. TÍTULO DEL PROYECTO

Composición de los espacios cotidianos de tipo hogareño partiendo del contorno y la forma.

2. ÁREA A LA CUAL PERTENECE EL PROYECTO

El proyecto pertenece al ámbito pictórico con énfasis en el arte textil, manual y de carácter femenino, permitiéndole al espectador la reflexión en cuanto a sus entornos y quehaceres diarios.

3. INVESTIGADOR (a):

ü Dayana Kelly Pérez Rodríguez

ü Datos:

Nombre: Dayana Kelly Pérez Rodríguez

Cédula de identidad: V-15.473.013

Cursante de: Maestría en Arte, mención Artes Plásticas. 2^do Semestre.

Dirección: Municipio Libertador. Parroquia Sucre. Urb. La Silsa. Calle Telegráfica. Casa # 03. Catia. Caracas.

Teléfonos: 0212-870.01.36 / 0416-953.01.38

e-mail: dkpr11@ yahoo.com / dkpr1982@gmail.com

ü Resumé:

Nacionalidad: Venezolana por nacimiento (1982),

Profesor. Especialidad: Artes Plásticas. Instituto Pedagógico de Caracas (2009)

Técnico Medio en Artes Visuales- Arte Puro. EAV “Cristóbal Rojas” (2004)

ü Exposiciones colectivas:

2011 Mar. Galería Instituto Pedagógico de Caracas.

2006 Museo Arturo Michelena. La Pastora

2005Abril. Arte Venezolano del Siglo XXI. Segunda Megaexposición en Homenaje a Jesús Soto. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez.

2005 Feb/Mar. Galería Instituto Pedagógico de Caracas

2004 Jul/Sep. Galería Espiral Cristóbal Rojas. Caracas.

2002 Grupo Artístico Armando Reverón, La Guaira.

4. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

ü DESCRIPCIÓN GENERAL

La presente propuesta, consiste en dibujar el contorno de los espacios intimismo del hogar (cuarto, cocina y patio) sobre un soporte (tela cruda y/o colores) y coser por la línea las formas previamente dibujadas; es decir, bordar todos los contornos o siluetas de los objetos presentes en dichos lugares. Se observara la yuxtaposición de tres espacios en partículas, bordado cada uno con colores diferentes, de mediano formato y ligero peso. Aproximadamente se realizaran entre 10 a 15 obras y la presentación dependerá del espacio disponible en la sala.

Ficha técnica:

Autor: Dayana K. Pérez Rodríguez

Fecha: 2011.

Título: Mis tres momentos y el caos

Técnica: Bordado sobre tela.

Materiales: tela cruda o de colores y pabilo de colores (rojo, amarillo y azul)

Representa: El cuarto es bordado con pabilo rojo, la cocina bordada con pabilo amarrillo y el patio bordado con pabilo azul.

Dimensiones bidimensional: todas las telas

Alto: 100 Cm

Ancho: 80 Cm.

Peso: 280 gramos.

ü DESCRIPCIÓN DE LAS TÉCNICAS EMPLEADA

Esta propuesta se ejecuto con la técnica del bordado sobre tela; empleando las siguientes metodologías:

1. Observar detenidamente del espacio a fotografiar. (La realización de la fotografía de los espacio previamente seleccionador, fueron ejecutadas durante el quehacer diario que implica cada lugar)

2. Transferir la fotografía a dibujo, a través del programa photosshop

3. Se proyecta la imagen en la tela, para ser dibujada.

4. Se bordara por todos los contornos con el pabilo seleccionado.

5. Al concluir el bordado se realizara otro dibujo y se bordara nuevamente hasta finalizar los tres momentos.

6. Obteniendo como resultado la yuxtaposición de los dibujo, resultando el arte final.

Materiales e instrumentos: cámara fotográfica digital, la computadora con el programa de photoshop, proyector, lápiz, tela cruda, aguja y pabilo

La presente propuesta; se inicio con la realización del dibujo sobre con collage con papel y era bordado con hilo de cobre, los resultado no era los esperador, debido a la delicada maleabilidad del material; otra fue pegar la fotografía sobre la tela y dibujar los objetos que estaban fuera de campo y coser con pabilo (color natural), igualmente no resulto porque predominaba la fotografía y no la costura. Esta fotografías fuero realizada con cámara analógica, obteniendo los negativos con el propósito de incorporarlo a la obra, pero no conjuga juntas, surgiendo así otra idea a partir de los negativos (futuro proyecto)

Luego resulto dibujar solo los contornos de eso objetos presentes en los espacios fotografiados sobre el soporte y bordar todas sus líneas con pabilo (color natural), obteniendo resultados favorable por ambos lados. Durante dicho proceso, surgió la inquietud y la necesidad de incorporar color, debido que siempre he trabajado con el color; surgiendo las preguntas: ¿Qué pinto? Será la tela o bordo con pabilo de colores. Opte por la más práctica y accesible de costo, ya que la tela al pintarla es complicado al momento del bordado y tiende a cuartear la pintura y comprarla de color es más costosa.

Por lo tanto, la selección de los colores primarios (rojo, amarillo y azul) fue igualmente práctica, lo complicado fue encontrar lo tonos más correctos y seleccionar el color para cada espacio. Dicho empleo de los colores rojo, amarillo y azul, nos pasea en un mundo de múltiple significado, que varían de acuerdo a los géneros sociales y culturales. Lo básico y universal es que son colores primarios, donde el rojo y el amarillo son cálidos, y el azul es frio.

La asignación de cada color fue la siguiente: El rojo con el cuarto; ya que, ambos elementos expresa connotativamente alegría, la pación, deseo, vitalidad, principio de vida, emoción, misterio, tristeza, peligro, fortaleza, energía, entre otros. Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea. Como está muy relacionado con la energía, es muy adecuado para anunciar coches, motos, bebidas energéticas, juegos, deportes y actividades de riesgo.

En cuanto al amarillo con la cocina; porque nos invita a esa disposición creativa de tipo culinaria dentro de ese espacio, y potencialmente por representa la alegría, la frescura, la felicidad, la inteligencia y la energía, igualmente sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. Con frecuencia se le asocia a la comida. Y por último el azul con el patio, porque produce un efecto relajante, ligado a la tranquilidad y la calma. El cual se relaciona con la limpieza (personal, hogar o industrial), y todo aquello relacionado directamente con: el cielo, el aire, el mar y el agua.

Al tener todo determinado; la fotografía, el dibujo, el color del pabilo a cada espacio. Inicie a bordar el dibujo del cuarto, luego la cocina y finalmente el patio. Con el cuarto dure aproximadamente dos semanas bordando, con la cocina una semana y con el patio solo cuadro días. Pude observar que la costaste practica con la costura de puntada adelante y atrás agiliza él proceso, también influye el deseo de concluir la idea inicial, ya que durante el ejecución se producen nuevas ideas creativas.

5. BREVE EVALUACIÓN DEL APORTE DE ÉSTE PROYECTO EN DONDE SE TENGAN EN CUENTA EXPERIENCIAS SIMILARES EN VENEZUELA O EN OTROS PAÍSES Y QUE PERMITA ENTENDER LA FORMA EN QUE ESTA SE ARTICULA CON LA SOCIEDAD Y/O LA REALIDAD.

La originalidad de la obra resultante de la inquietud de abordar otros materiales menos habituales en las producciones artísticas; es decir, dejar a un lado el pigmento y el pincel. Donde la autora garantiza su genuinidad, al abordad la temática del cotidianidad hogareño partiendo de la materia y la forma a través del bordado. Resultando afinidad con el Performance interactiva/ Instalación en sala GAN de la artista Consuelo Méndez, donde parte del dibujo como una estructura que teje su humanidad y se hace base de su expresión. Bordar y contar es una acción/instalación sobre la memoria, tiempo y espacio, personal colectivo. Existe otra artista llamada Teresa Casanova titula sus obras los tejedores de agua, donde realiza metafóricamente los orígenes técnicos y sobre todo las raíces mística y culturales de los waraos.

6. COSTOS:

La totalidad de los gastos han sido sufragados por la autora.

ü Materiales:

Tela (loneta cruda) ½ metro 15 Bs c/u X 15 = 225 Bs

Pabilo de colores c/u 4 Bs 3 X 4 = 12 Bs c/u X 15 = 180 Bs

Lápiz 15 Bs

Aguja grande 5 Bs

Subtotal: 425Bs

ü Equipo:

Son propios de la autora:

Cámara digital

La computadora uso 100 Bs

El proyector

Consumo eléctrico 10 Bs

Subtotal: 110 Bs

ü Otros

Transporte 50 Bs

Nylon industrial de pescar trasparente 30 Bs

Ojetes y montaje (6 X c/t) 10 Bs c/u X 15 = 150 Bs

Alcayate y ramplús verde (3 X c/t) 1 Bs c/u X 45 = 45 Bs

Martillo son propios de la autora. Uso 50 Bs

Taladro

Mecha de pared # 1/2 10Bs

Clavo de pared 5 Bs

Proceso 500 Bs

Subtotal: 840 Bs

Total: 1.375 Bs

7. CRONOGRAMA

La investigación del referente teórico del proyecto empezó durante el mes de enero del presente año y continúa en la actualidad. La idea creativa del cual parte este proyecto inicio durante el mes de febrero el monocromático y la elaboración del cromático fue progresiva entre el 27 de junio al 22 de julio de 2011. Igual que la investigación, la producción creativa es prolongada en proceso y exploración de las materias y las formas.

8. CONDICIONES IDEALES PARA SU EXHIBICIÓN:

ü Accesibilidad:

Por su condición, la tela será exhibida de tipo colgante/aérea en el centro de la sala de exposición, en el cual el espectador debe tener la posibilidad de rodearla y poder visualizar ambos lados de la tela.

ü Iluminación:

Preferiblemente luz blanda de poca intensidad con proyección contrapicado.

ü Montaje:

Estará suspendido del piso 110 cm, sujetado con mordaza (mediana) en cada uno de sus extremos y a su vez con nylon industrial de 0.70 m.m. Los extremos inferiores se pegaran del suelo con cinta adherente transparente y los dos extremos superiores al techo ganchos tipo aros. La tela debe quedar prensada.

Ejemplo visual de la instalación

5. Resultados esperados

En primer término, nos interesa apreciar el impacto con la sociedad y esas reacciones, comentarios y opiniones de los espectadores. Luego, estar al tanto que he obtenido de otros saberes que afiance o se reestructuraran otros conocimientos, lo que es igual a la tangencial e instantánea tranquilidad del investigador, algo se ha adelantado.

Mejor aún, que los espectadores disfruten de la obra como yo cuando la realice y la inquietud de conocer sus reflexiones o críticas, para así ir mejorando cada día más en la elaboración de las próximas obras.

Dayana K. Pérez Rodríguez

Caracas, Julio de 2011